这是我网上查到的一些资料：
麦可•山下在1971年的日本“寻根之旅”中开始了他的摄影生涯，从1973年开始为国家地理提供照片，他拍摄的地点遍及世界各大洲，而亚洲始终是他最爱的地方。麦可曾赢得多项专业摄影大奖，包括国家新闻摄影协会(NPPA)、亚美新闻记者协会(AAJA) 最佳照片等奖项。他的作品曾经在国家艺廊、洛杉矶郡美术展览馆等地做展出。麦可•山下也经常在摄影讲座及研讨会担任演讲者及讲师，包括纽约摄影展、海洋摄影讲座和托斯卡那摄影讲座。凭借非凡的洞察力，麦可•山下选择了马可•波罗700多年前记述并编著的《东方见闻录》，重走了马可•波罗当年所走过的路程。他历时三载，跨越十国，拍摄一万多卷胶卷。其作品在2001年5月、6月、7月的《国家地理杂志》上刊登，其中第六期的《中国之旅》获得《国家地理杂志》最佳故事奖和最佳摄影奖。
除此之外，麦可•山下1992年出版的图书《在日本的花园里》获得了包括美国花园作家奖和全美商协会的本杰明•富兰克林奖在内的多个奖项。1995年出版的《湄公河 —— 母亲河之旅》获得美国国际新闻摄影家协会(NPPA)最佳摄影作品大奖。
记者：对于中西方文化差异，文化上的分歧或者是困惑，在作品中是如何表现的？
麦克山下：确实是这样的，我是在新泽西的一个小城市长大的，在当时全城就只有我们一家是日本人。很小的时候我就希望融入这个社会，我很抗拒讲日语，所以很小没有说日语。而我的父母在日常生活中也是用英语进行交流，只有在他们有什么秘密谈话不想让我知道时，才用日语，比如说，商量过圣诞节时给我什么礼物。 在童年的时候因为我长了一幅亚洲人的面孔，所以会遭到一定程度的歧视。小时候我很喜欢体育运动，并且在这方面也是挺擅长的，比同龄的美国的小孩更擅长，尤其在摔跤、棒球和橄榄球上很出众。在70年代的时候，当然现在不一样了，有很多亚洲人在美国，想起来小时候班上开集体会，老师特意把两个黑人小孩和亚洲小孩跟很多其他白人小孩分开，显得班上更多元化。不过这都是70年代的事了，现在不一样了，美国社会里有很多亚洲人。长大以后发现有很多人关心我的根源，比如说，谁最近刚去过东京，然后因为我是日本人，就会问我些关于日本的情况，但实际上我并不清楚，甚至是与白人女孩约会中也会遇到类似的情况。，从那以后，我就很自然地对历史感兴趣了，主要研究中国和日本的历史。毕业之后我去了日本，征兵的时候也当了兵，当时是去日本寻根去了，在日本住了四年，也不会说日语，就拿着相机，用相机拍摄了我当时看到的事情，把这个记录下来，这是沟通手段的延伸，告诉别人我干吗了，把这些都告诉别人，因此就对摄影开始着迷了。后来就做了摄影，当时也没有觉得有更好的职业选择，也没有对其它工作更感兴趣，所以摄影理所当然就成了我的职业。我发现我确实比较喜欢这样，我的面孔是日本人面孔，我的思维是西方的，直到今天我仍然还在拍照。 因为我是从业余摄影师出生的，然后做到一个《国家地理》的摄影师，我跟我的业余摄影爱好者的学生说，我的这种例子，一个业余爱好者的最好的梦想，其实你作为一个业余摄影师，你也有可能成为非常专业的能有成就的摄影师，作为一个摄影师从来没有上过摄影师的课。
记者：觉得现在中国的摄影师和国际上的摄影师有什么区别？
麦克山下：完全没有任何区别，成为一个职业摄影师这只是一个机遇，成为一个职业的摄影师机会非常非常少，成为职业师的最大能力是你必须能够按照需求来完成你的工作，在限定的时间里，每次都能够顺利完成工作，如果有一次失败可能就不行。在摄影师评委鉴定的时候他们会问第一个问题，你现在在拍什么啊，第二个问题会问更重要的问题，你接下来会干什么？你必须能够一直找到新的题材，这样才可以。第二个问题才是职业摄影师最重要的，有时《国家地理》的一个新的摄影师会拍出一个好的题材、好的作品，但这以后，《国家地理》会考虑觉你能不能接下来再拍一个好的作品，能够不断找到新的题材，拍出好作品才是最关键的。对于业余摄影师来说，拍摄的压力也是同样的，即在于有没有能继续拍出同样好的作品来。 | 
发表于 2008-9-14 10:50:09
微信
收藏
分享
支持
反对
发表于 2008-9-14 11:05:20
楼主
发表于 2008-9-15 22:12:07
